Derniers CD ecoutez....

[callawayte]

ah, c'est bon ! y a pas que moi qui fait du HS
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HC :YamDSPZ11-PCHC-Dune -PanaBD55 -GKF/3arianes modifiées+2 SVP100-Sub BW ASW750 et ASW675+Projo sonyW40- HP Maxitrans -Modul mogami-
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[jack skellington]

j'ai ressorti un vieux truc que j'avais pas ecouté depuis au moins 2 ans, ca passe encore pas mal

[Indieke]

Ecouté 'en Mp 3 ) le dernier Sheryl Crow.

C'est un album pas mauvais du tout, mais Mme Amstrong fait toujours la même chose et si on mets celui-là ou un autre, c'est pareil!

[SJ]

Ecouté hier soir, Damien Rice "O".
Vraiment excellent.
Ambiances captivantes et intimistes à souhait.
Pour l'enregistrement j'aurais préféré une voix légèrement plus en retrait pour une meilleure mise en relief de l'accompagneemnt.
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Sandrine
HC : Denon 2900, Sydney AR12
Hifi : Mc 352, Ear 868, PEL Maestral, MT CD3 et cablerie MPC Audio

[Le Blaireau]

Allez, quelques unes des écoutes qui m'ont le plus marqué ces derniers jours:

Bobo Stenson & Lennart Aberg"
Pas trouvé d'image. Désolé
Un dio saxo-piano venu du nord qui distille un jazz trés impressionniste, tout en douceur. Comme souvent, ce genre de dialogue demande de l'attention pour en capter tout le contenu, mais alors, quelle récompense!!
Ce disque s'ouvre par un "Nature boy de toute beauté.

Oliver Jackson ": Trio"
Toujours pas d'image
Oliver Jackson est un batteur de jazz assez connu. Il nous envoie sur ce Cd une rhytmique hard-bop sur laquelle le pianiste omniprésent vient coller un jeu de piano assez stride
Etonnant et plaisant.

Miles Davis "in Europe"
Alors là, on ne rigole plus. Que dire sur ce disque ? Rien. Il n'y a qu'à écouter ce que c'est qu'une quintette (nouvellement formée en plus, Davis expérimente ici Coleman pour remplacer Coltrane) qui envoie. C'est un pur joyau de free bop avec un Miles au sommet de sa sonorité (pour moi qui n'aime pas l'électrique).
Il fait partie d'une série de 4 re-éditions de cette période dite de transition, à petit prix. Indispensable!!

Belmondo / Yusef Lateef: "Influence"
Le précédent disque des Belmondo (L'hymne au soleil" avait été encensé par la critique. Il s'agissait de relectures de classiques du début du siècle. S'il était trés agréable, je le ressentais quand même comme un disque "savant" et un peu "précieux" avec un coté "petite harmonie de cuivres" qui pouvait lasser.
Ici, l'arrivée de Yusef Lateef change tout.
Ce vénérable musicien est un grand ancien. Même s'il se défend de faire du jazz, arguant que sa musique est au delà des classifications, il n'en reste pas moins un pionnier de l'introduction de musiques ethniques et de spiritualité dans le jazz. Il a d'ailleurs guidé Coltrane, son ami, sur le chemin du Love Supreme. Si certaines critiques ne lui accordent qu'un intérêt anecdotiques ou patrimonial, force est de constater que la reconnaissance lui vient des musiciens eux-mêmes (même si Lionel Belmondo déclare fort maladroitement que "Shorter était trop cher", ce qui le fait passer pour un remplençant ).
Son Influence est indéniable. Le 1er CD reste dans la même veine que l'Hymne, mais le jazz est bien plus présent; d'ailleurs le pianiste (excellent) et la section rhytmique se révélent bien plus présent que dans le précédent opus. Lateef utilise une collection de flutes et autres vents du monde entier, ce qui donne une coloration unique. Ecoutez donc le titre éponyme, il est sublimement envoutant.
Le second CD est consacré à des compositions de Lateef réarrangées par les Belmondo et l'aide de Del Sasso. C'est un vrai voyage dans l'histoire du jazz. Le morceau "Dr John" est une merveille purement Coltranienne. Là où l'on pourrait voir chez d'autres musiciens panne d'inspiration ou influence envahissante, ici la présence de l'Ancien donne une légitimité incontestable.
Je classe cet albums dans les chef d'oeuvres. Chaque nouvelle écoute m'a révélée quelque chose de nouveau. Il est scintillant, envoutant, dépaysant. Tout y est Luxe et Volupté.
Enfin, vous l'aurez compris, j'adôôôôôôôôre cette Invitation au voyage

Paolo Fresu "Kosmompolite"
Pour reprendre mes esprits aprés ma précédente flambée
Cela fait quelques années que le trompettiste italien à la sonorité si proche de Miles Davis tourne avec son quintet.
Et il a eu une idée dans la grande tradition: chaque membre va composer un album qui sera joué par le groupe. Bien, non?
Ici, c'est le pianiste qui s'y colle et cela donne un bien bon album de jazz classiquement européen.

Gato Barbieri:"The shadow of the cat"
Tant que l'on est en Italie, restons y.
Je ne connaissais de Barbieri que son fameux "Third World" qui préfigurait en 69 le gros son et la fusion. Je n'aime pas trop mais je reconnaissais un talent créatif et novateur qui m'attire.
C'est pourquoi je me suis laissé séduire par ce CD abandonné dans un fond de bac et bradé à vil prix. Les temps sont durs, même pour les héros, me dis-je.
Et bien, il y est retourné fissa dans son bac. Aucune inspiration, totalement aseptisé et synthètique, purement commercial...
Les héros sont bien fatigués

Et voilà pour cette fois, en attendant la prochaine fournée

Le Blaireau

[Indieke]

[SJ]

[SJ]

Ecouté ce matin.
Artiste que je ne conaissais que de nom et pour avoir vu ces disques en rayons mais jamais entendu jusqu'à maintenant.

Je ne regrette absolument pas cette découverte. Très belle voix. Ambiance pur jazz vocal ou les instruments accompagent Anne Ducros. C'est album type, ou pour assurer il faut impérativmeent une voix et une interprétation hors morne, sinon c'est le vautrage grave !!!.

Anne Ducros à une voix qui transpire la classe et l'aisance et transporte par une sertaine volupté/légèreté.

Les titres français sont excellents.

A découvrir
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Sandrine
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[Nicolas]

suis en train d'écouter la BOF de kill Bill l'intégrale que c'est beau mais que c'est beau
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Si c'est votre premier soir au Fight Club : vous devez vous battre !

[Lobo]

[Foxangel]

[SJ]

Il passe en boucle !!



Mon dernier coup de coeur je l'ai eu dans les rayons "variété française" de la fnac.

Bien que ce ne soit pas mon rayon de prédilection, j'en fait le tour systématiquement, histoire de ne pas louper quelque chose.
Bien m'en a pris une nouvelle fois.

Cette dernière découverte, donc, s'appelle MARIE CHERRIER. Son album était en écoute sur borne et claironnait d'un sticker "Découverte ou Coup de Coeur Fnac".
Ecouter n'engage à rien, alors pourquoi pas ?

Cela n'a pas été un flash mais la voix et le style bien français à textes m'a titillé immédiatement, attisant ma curiosité, alors banco !!

Mais qui est Marie Cherrier, pour le savoir = Google.....et :

"Marie Cherrier est une jeune artiste auteur compositeur originaire d'Onzain près de Blois. Elle interprète ses chansons réalistes et poétiques avec un talent inouï surtout vu son jeune âge.

Certains trouvent les chansons dites "à texte" ennuyeuses, pessimistes voire désespérantes. Il est vrai que dans la "nouvelle chanson française", il arrive que des chanteurs expriment dans leurs textes leur mal de vivre, leur spleen, la morosité ambiante de la société. Et dans ce cas, ce n'est pas toujours très gai.

Et pourtant Brassens, Renaud, Bénabar, pour prendre trois générations différentes de chanteurs à texte, n'ont-ils écrit que des chansons tristes ? Assurément pas.

La poésie et surtout la chanson réaliste permettent à l'artiste de jongler avec les mots pour nous décrire un personnage dans une situation qui peut être drôle, originale, truculente, coquine parfois.
Marie Cherrier fait partie de cette veine de chanteurs.

Et même si l'inspiration de Renaud ou Brassens est présente dans sa musique, ce que Marie ne renie pas du tout, ses titres ne sont pas de la copie, loin de là. Elle a un style très personnel. Dans certains de ses textes, elle arrive à faire un mélange harmonieux d'un vocabulaire très contemporain avec des mots peu usités de nos jours et sûrement complètement inconnus dans les "Académies d'étoiles", fabriques de chanteuses formatées... "Suite à cette félonie la belle fieffée friponne" rendra "rouge les jobards"... (Gardez bien vos moutons).

Son titre "Manouche" n'a rien à envier aux amourettes que nous décrivait le grand Georges. Son audace est étonnante pour nous décrire à quel point elle est amoureuse d'un curé. Elle va si loin dans la description de cet amour désiré qu'on en oublierait presque qu'il s'agit d'une fiction. Et c'est si joliment dit.

On retrouve cette audace dans le texte de la chanson le "Septième ciel". Amis du sexe fort, ne soyez pas susceptibles ; vous risqueriez de mal le prendre !
Les piques qu'elle lance à la société moderne dans son "Joyeux Noël"... (aux commerçants) sont acides mais sans violence gratuite. On est ici à l'opposé de la critique anarchiste "à deux balles" de la société qu'expriment la plupart de nos rappeurs qui non seulement ignorent ce qu'est une mélodie mais en plus ne connaissent guère plus d'un pour cent des mots du vocabulaire français. Je préfère l'utilisation de la poésie pour critiquer la société que la haine et la violence verbale.

Marie est jeune et manipule déjà avec brio un vocabulaire de plusieurs générations. Les chansons de Marie sont gaies, piquantes ou émouvantes.
Les mélodies ne sont pas complexes musicalement et les arrangements très agréables. Basée sur quelques accords de guitare, sa musique qui semble déjà familière à la première écoute, sans impression de déjà entendu malgré tout, permet de donner encore plus de poids au texte. Cela a toujours été le secret de la bonne chanson à texte. Des mélodies agréables mais finalement assez simples musicalement. Les initiés qui comme moi apprécient Brassens ou Renaud comprendront ce que je veux dire. Il suffit de compter le nombre d'accords différents du "Gorille" de Brassens ou de "Mistral Gagnant" de Renaud pour voir que la complexité de la musique n'a jamais été un critère pour obtenir une bonne chanson.

Le troisième aspect de la personnalité de Marie réside dans sa voix.
Et là elle dépasse ses maîtres...

Quelle voix ! Une voix cristalline d'une grande justesse (excusez-moi Monsieur Renaud) et pleine de chaleur. Pourquoi faudrait-il forcément avoir la voix rauque remplie d'alcool et de tabac quand on a quelque chose à dire dans ses chansons ? Du moment que l'interprétation et la voix apportent de l'émotion ou des rires, c'est gagné.

Ajoutez à cela une bonne présence sur scène avec des regards complices vers le public et un sourire charmeur. Bien sûr, vu son jeune âge, elle n'a pas encore l'aisance de nos vieux routards de la scène entre ses chansons, mais peut-être que c'est justement ça aussi qui lui donne cette fragilité et cette fraîcheur qui ne peut que ravir le spectateur.

Dernier petit secret pour ceux qui n'ont pas encore découvert Marie sur scène. A l'instar d'une Lynda Lemay, Marie en plus de ses qualités artistiques est aussi une très jolie jeune femme.
Alors qu'attendez-vous pour aller la découvrir ?

Le titre de son premier album est " Ni vue ni connue ". Assurément elle ne devrait pas le rester longtemps... "

Que dire de plus sinon de tenter une écoute ? notamment du titre "Gardez vos moutons" place 4 qui est plus qu'excellente !!!!

Site Officiel : http://www.carolineproduction.com/pagemarie/marie.php
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Sandrine
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[SJ]

bug
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Sandrine
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[Guy]

André Ceccarelli : Carte Blanche
Le meilleur batteur français au mieux de son art. Avec une version live de All Blues avec Sylvain Luc à la guitare .

Romane et Sochelo Rosenberg : Double Jeu

Une démonstration de swing manouche qui s'accorde avec le jazz, et les musiques plus actuelles.

Miles Davis : On The Corner

Miles électrique et funky (influencé par Sly And The Family Stone). Des grooves qui insidieusement rentrent dans votre tête. Tout n'est pas carré et ca sent la prise live à plein sillon.

Miles Davis : Milestones.
Ca c'est du Miles plus classique en sextet avec Coltrane et Cannonball Adderley aux sax, excusez du peu. Et le légendaire morceau Milestones.

Il me reste à écouter Haddouk Trio "Live à FIP" dont j'ai entendu parler pour la qualité de son ernegistrement, et Ella et Louis.
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Une présence tranquillisante

[SJ]

L'excellent


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[Sypnos]

XANDRIA - Kill the sun

1. Kill The Sun
2. Mermaids
3. Ginger
4. She's Nirvana
5. Forever Yours
6. Casablanca
7. So You Disappear
8. Wisdom
9. Isis/osiris
10. Calyx Virago

Très bonne surprise que cette album de métal gothic dans la lignée de Theatre Of Tragedy ou Paradise Lost.
Compos fort sympathiques & textes inspirés font de cette album une petite perle de metal atmosphérique & mélancolique...

[Guy]

[Le Blaireau]

C'est marrant, des fois on se retrouve devant ses étagères à CD, la tête à 90° pour lire les tranches, en train de chercher ce que l'on pourrait écouter. Et puis le regard est attiré par un CD qui nous était sorti de l'idée, comme celui ci pour mon cas.


On le retourne pour regarder les crédits et on découvre que le saxophoniste fan de Charlie Parker (il a d'ailleurs épousé sa dernière compagne Chan) est accompagné de Daniel Humair, Sebastien Texier et Norman Grunz et l'on se dit "C'est vrai qu'il était bien celui ci".

Et on le glisse dans la platine...

Et là, on (re)découvre ces 3 fous furieux complétement déchaînés pousser comme des dingues derrière un Phil Woods qui ne peut compter que sur sa virtuosité pour s'en sortir (beaucoup de spécialistes le considérent comme le plus grand altiste depuis la mort du Bird). On se demande comment on avait pu laisser un tel brûlot de hard bop dormir dans un coin et quand le disque s'achéve (un peu trop tôt d'ailleurs), on se dit "Ouf!!..."

Et on recommence à se tordre le coup pour retrouver d'autres chef d'oeuvre oubliés comme celui ci...

Le Blaireau

[SJ]

Pas vraiment mon style mais deux enregistrements excellentissimes et somptueux !!!




Ca faisaint un bon moment que je voulais connaitre. J'aime énormément cet album qui va me conduire à plus avant dans la discographie de la Dame.



Comme déjà dit, musiques et paroles superbes manque un peu de voix.



Belle découverte country que je dois à Ogobert du forum d'en face et à sa grosse braderie tout comme ce que je suis en train d'écouter Chris Burroughs "Loose"
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Sandrine
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[max zorin]

Salut,

je ne sais pas si vous connaissez Syd Matters, mais si vous êtes amateurs de pop psychédélique, ne passez pas à côté du dernier album "Someday we will foresee obstacles".

Des arrangements aux petits oignons, des mélodies magnifiques, des ambiances rappelant le Pink Floyd du début. C'est mon coup de coeur du mois, le disque tourne en boucle en ce moment chez moi. Un très bon disque planant et jouissif.


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And did we tell you the name of the game, boy?